martes, 31 de julio de 2007

LA NOCHE ETERNA (Homenaje a Antonioni)



Hoy ha muerto Antonioni... Y no tengo palabras.


Me he levantado, he ojeado un periódico web y me he encontrado con la noticia de su muerte. El mismo día que Bergman (O sea, ayer), sólo que han decidido decirlo esta mañana para no ocasionar un mal trago a todos los que amamos el cine.


La perdida de un artísta es un trago. Pero la perdida de un "maestro" es una tragedia. Y eso es lo que era Antonioni; El maestro.


Descubrí a Antonioni en una mañana de Julio muy calurosa... En Barcelona. Al principio no entendí mucho pero poco a poco, con paciencia, entusiasmo y sobre todo una curiosidad casi infantil, vi una luz... Y cuando la atravesé por fín halle la claridad... La nitidez después de la oscuridad; El cine de un maestro.


Hace una poco más de una semana ya escribí un post sobre este director, pero hoy ya todo es diferente.


Nunca el silencio hizo tanto ruido como en el cine de Antonioni. Nunca unas imágenes carentes de sentido (aparentemente) dieron tanto sentido a una historia filmada. Nunca unos diálogos breves y concisos, casi escuestos, dijeron tanto sobre la condición humana. Nunca unas miradas de unos personajes (y con ellos los actores que le daban vida) dijeron tanto sobre nosotros mismos.


Cineasta de la incomunicación, de la crisís, de los momentos muertos, de las secuencias largas y vacias de todo contenido... Sí, ya se ha dicho eso mucha veces de Antonioni, pero... Hay algo más.


Y ese algo más sólo se puede descubrir viendo sus películas. Sí no se ven, estas palabras y afirmaciones son tan vacias cómo el argumento de un crítico de cine que no ama este arte.


Por lo tanto... Aún queda mucho por descubrir.


Hoy se ha ido el más grande de los más grandes que aún quedaban con vida (y quizás de los que hace ya mucho tiempo que faltan). Hoy se ha despedido de nosotros un autor que siempre hizo el cine que quiso hacer. Sin condiciones. Sin restricciones. Sin condicionamientos.


Un cine sincero.


Un cine abierto.


Un cine universal... en cuanto sabía contener en sólo un plano toda la esencia de lo que somos, lo que nos rodea y lo que aún no podemos ver pues estamos incapacitados para ello.


Hay una frase que lo resume todo. Pertenece al film "El eclipse" y para mi es el mejor trozo de vida que "el maestro" filmo a su paso por este mundo.


Piero (Alain Delon) y Vittoria (Monicca Vitti) hablan sentados sobre la hierba de un parque.


PIERO: ¿Me quieres?


Después de un largo silencio.


VITTORIA: Piero; me gustaria no quererte... O quererte aún más.


La mirada de Piero se pierde en los ojos de Vittoria. Él no entiende nada. Ella lo entiende todo.


Con estas dos frases, dichas en el momento justo, ofrecidas con el tono visual y auditivo que sólo Antonioni nos podia ofrecer, el maestro nos esta diciendo mucho de sus historias. Y de él mismo, claro esta.


Me pase cinco años de mi vida queriendo ser Fellini. Llevo cinco años de mi vida queriendo ser Antonioni. Quizás la cuestion no sea ser... Sí no sentir.


Pero esa... Ya es otra historia.


Muchas gracias por todo, amigo Antonioni.


Espero que la incomunicación, la soledad, la crisis y los momentos muertos sean tan hermosos en el cielo cómo en sus películas.


Gracias de todo corazón.


IN MEMORIAM DE MICHELANGELO ANTONIONI


(Ferrara 1912-Roma 2007)


Ciao mi amiche.











lunes, 30 de julio de 2007

SOBRE BERGMAN.



Esta mañana me he levantado y me he enterado de una noticia muy triste;


Igmar Bergman, genial director de cine, con tres oscars en su poder y algunas obras maestras y capitales de la historia del cine, ha muerto hoy a los 89 años de edad.


A mí, que amo el cine por encima de todas las cosas, la noticia me ha procovado mucho dolor y sobre todo pena. Dolor porqué se ha muerto uno de los más grandes y pena porqué cuando se muere un cineasta de este tamaño siento que un amigo mío, con el que he pasado buenos momentos, acaba de fallecer.


Así pues he llorado un poco y he pensado que cuando muera Antonioni, que es otro de los más grandes y tiene 93 años, el cine dejará de ser lo que ha sido hasta este momento para convertirse en otra cosa. Cuando Antonioni nos deje los hombres más importantes de este arte, los hombres que más han imnovado en este campo, los hombres que más obras de arte han realizado... Nos habrán dejado para siempre y entonces el cine perderá a sus verdaderos padres, (por no decir creadores).


Ya no quedan grandes. Sólo buenos artesanos que por supuesto son geniales e interesantes (Scorsese, Spielberg, Coppola...), pero nadie podrá llenar el hueco y el vacio que gentes cómo Fellini, Wilder, Bergman o Truffaut, han dejado con su muerte.


Bergman fue un creador de formas cinematográficas. Un artísta plástico que hizo un cine muy reconocible para todos aquellos que amamos este arte. Un cine duro, áspero, lleno de contradicciones y a veces desgarrador, puro... Siniestro... Pero grandiosamente bello.


Recordar aquí algunas de sus películas sería el mas sentidos de los homenajes que se pueden hacer a un hombre cómo Bergman.


"Persona".


Quizás su mayor obra maestra... Y eso que tiene muchas. "Persona" es una película de vampiros, pero en ella no sale ninguno. "Persona" es una película que trata sobre la identidad de cada uno de nosotros y cómo esta se puede ir transformando en algo que jamás pensamos podíamos ser. "Persona" esta llena, de principio a fín, de imágenes memorables que incitan a la reflexión... No sin antes haber procovado en nosotros una serie de sensaciones que sólo las buenas películas, las películas importantes, pueden lograr en nuestras retinas y nuestros pensamientos.


"Gritos y susurros"


"Gritos y susurros" trata sobre la muerte, y de cómo esta va abriéndose paso a través de lo único que sabe destruir; la vida. "Gritos y susurros" es un drama de época que en los últimos minutos se vuelve una película de corte fantástico cómo jamás se ha visto en una pantalla. "Gritos y susurros" posee algunas imágenes y escenas que rayan el virtuosismo cinematográfico.

Película que encumbró a Bergman hacia lo más alto (nominaciones a los oscars más importantes) , "gritos y susurros" es un viaje al interior del alma colectiva... Al interior de unas ideas y unos momentos que todo el mundo, tarde o temprano... Tendrá que vivir.


"La vida de las marionetas"


"La vida de las marionetas" es una de las primeras películas de la historia del cine que retrata seriamente la mente de un asesino-violador-psicópata que mata porque es lo único que sabe hacer. Película extraña (sobre todo por su tono documental y sus formas oníricas), "La vida de las marionetas" es una obra valiente y sincera de un cineasta que se preocupo por los problemas y las personas de su tiempo. Qué jamás quisó ser grande... Pero que gracias a esa Modestia; lo fué.


Descanse en paz.


IN MEMORIAM.







miércoles, 25 de julio de 2007

CARTA A FRANCOIS TRUFFAUT




Málaga a 26 de Julio de 2007.

¿Cómo esta, señor Truffaut? ¿Le tratan bien por ahí arriba? Seguro que sí... Lo imagino mirando las piernas de todas las mujeres que pueblan el cielo y la tierra... Ríendo con las ocurrencias de los niños y niñas que gracias a dios aún siguen habitando entre nosotros... ¿Le dejan leer en el cielo? ¿Ha conocido a Balzac? ¿Ha vuelto a hablar con el Maestro Hichtcok? Debe de pasarlo usted muy bien en el cielo... El único lugar dónde tendrá tiempo, mucho tiempo, para hacer todo aquello que más amaba; Vivir.

Desde que usted se ha ido las cosas han cambiado mucho. El mundo esta cada vez más loco... Ya casi nadie lee. Sus maestros literarios han pasado al olvido. ¿El cine? Peor aún... No hay verdad. No hay puesta en escena. No hay emoción. Quizás sólo unos pocos privilegiados que han seguidos sus consejos... Pero por lo demás; nada nuevo bajo el sol.

Le escribo para decirle que esta tarde he vuelto a ver una de sus películas. Hoy ha tocado "la novia vestida de negro", pero el mes pasado tocó "besos robados", y el otro "la piel dura", y hace medio año "los 400 golpes", "la mujer de al lado".

Cuando veo sus películas es cómo sí me encontrase con un viejo amigo al que hace mucho que no veía. Un viejo amigo de cuya conversación sólo se transmiten ganas de vivir y de amar.

Sus filmes son tan puros, tan claros, tan honestos y tan sencillos que muchas veces uno no encuentra palabras para expresar la enorme felicidad que se siente cuando se visionan.

Usted habla de la vida... Sí, todo los cineastas hablan de lo mismo... Pero usted lo hace con ternura e ironía, y no por ello renuncia a la verdad, a la crueldad, a lo trágico. Sus historias están llenas de verdad. Pero no, no es una verdad manipulada para crear un efecto deseado en nosotros, no es una verdad condicionada por una puesta en escena para engrandecer aún más lo que usted esta contando... Su verdad es la verdad que uno percibe cuando habla con su mujer amigo, con el amor de su vida... Con un desconocido en plena noche, cuando no hay nada que perder y entonces las almas se abren de par en par.

Muchos le tachan de simple... No haga caso¡ Hay mucha gente que piensa en lo complicado cómo única forma de llegar a la verdad de la vida y a los demas... Y esto, señor Truffaut, es una gran mentira que usted supo evitar en vida muy bien.

Cuando veo sus películas sólo veo personas que de verdad sufren, se alegran, aman, se vengan... Sienten. Cuando veo las películas de otros muchos sólo veo a unos "personajes" que es esfuerzan por sentir. Forzar ver que se siente no es lo mismo que sentir. Y usted, señor Truffaut es la diferencia que se interpone entre este tipo de cine y el cine que usted solía hacer cuando paseaba por este lado del más allá.

Me gustan todas sus películas...

El ciclo Antonie Doinel me trae loco... ¿Sabe usted qué me identifico mucho con ese personaje? Parece una viva representación de lo que yo soy; Un chico despistado, vivaz, positivo... Más interesado en la representación de la realidad que en la realidad en sí misma... Prefiere la imagén del amor y la idea del amor antes que encontrar a ese amor plasmado en una persona.... Y cuando lo encuentra: sale huyendo... No es lo que él pensaba... Y entonces vuelta a lo mismo; a buscar, a conocer, a reir...

De un trabajo a otro. Siempre con historias por contar... Siempre con deseos de hablar... Culo de mal asiento... Algo mentirosillo... Simpático. Caótico... Verdadero¡¡¡

Sus cuatro películas sobre Antonie Doinel son simplemente maravillosas... Y a lo largo de los sucesivos años de un personaje (del mismo personaje, interpretado por el mismo actor), usted habla de todas las cosas que importan... Y lo hace con una fína ironía, un humor que por ser cómo es no evita lo negro de nuestra existencia.

Después me encantan "La mujer de al lado", uf, vaya historia de amor, ¿verdad? Sí señor... El amor, a veces duele. Y es así de cruel.

"Vivamente el domingo"; Una de sus películas más frenéticas... Una trama detectivesca que parece sacada de lo cotidiano.... Sí, señor... No todo iban a ser policias buenos y asesinos malos¡¡¡

Ay.... "La piel dura"; una película de niños que trata sobre niños y es interpretada por niños. Nadie cómo usted ha sabido trasladas a la pantalla lo que significan esos años de crecimiento. Nadie cómo usted ha sabido hablar de una étapa que nos configura cómo personas... Y que nos hace ser lo que seremos. Nadie cómo usted ha sabido hablar del primer amor... (Esa madre de un amigo que nos vuelve loco, o esa profesora)... Nadie cómo usted les ha sabido explicar a los niños que la vida a veces es dura, y cuanto antes aprendan a entenderla y a defenderse en ella mucho mejor.

¿Y qué decir de "La noche americana"? Su particular homenaje al cine, a su vida... A lo que este arte significa para usted. A ese gran documento que permite ver y entender todo lo que pasa detrás y delante de una cámara. A cómo la magia de una historia que ha de ser puesta en imágenes impregna a todo un equipo.. Y entonces se viven dos vidas... La vida real y la vida fílmica.. Y cómo estás dos se van cruzando y la linea que las delimita es muy fina.

¿"El amante del amor"? Bonito título para contar la historia de un hombre que ama a todas las mujeres que se cruzan en su camino. A un hombre que ama de verdad, que siente y vive cada palabra y mirada femenina como una inyección de vida auténtica y mágica... Una vida que se debe de vivir a esa manera... Apuesto a que usted era así, ¿verdad? Cuentan por ahí que enamoraba a las mujeres cómo por arte de magia... Que sensibilidad y su trato con ellas eran tan delicado y tan humano que rara era la mujer que no caía a sus pies... Sí, señor.... El sueño de todo hombre; amar de verdad. Amar a toda y cada una de las mujeres... y que estás, por supuesto... Así lo sientan.

Quedan muchas más películas que usted hizo... Pero ni en miles y miles de páginas le podría llegar a decir lo que siento cada vez que paso dos horas delante de sus historias... Además, usted ya me entenderá... Ahora puede verlo todo¡¡¡

Me gustaría ser cómo usted. En la vida y en el arte.

En la vida amar cómo usted. Dejar esa impronta... ese aroma de difelidad y verdad que usted regalaba a cada persona.

En el arte me gustaría filmar los trozos de vida tan bien cómo usted los ha filmado a lo largo de su extensa carrera. Filmar con esa desnudez, con esa candez... Con esa honestidad que sólo tienen los artístas verderos... Los artístas que no superponen la técnica a sus ideas... Sí no los que ponen las ideas al servicio de una técnica ajustada, correcta y certera.

Es usted uno de los más grandes... Sí no el que más... En serio.

Es usted EL PADRE DE TODOS LOS QUE AMAMOS EL CINE POR ENCIMA DE LA VIDA... Y DE LA MUERTE.

Un abrazo Señor Truffaut.

Qué todo vaya muy bien.

Espero nos veamos alguna vez.

Salva.

lunes, 23 de julio de 2007

CADILLAC SOLITARIO

(Os dejo la letra de la que para mi es una de las mejores canciones de nuestra historia).

CADILLAS SOLITARIO. (Loquillo)

Siempre quise ir a L.A.
dejar un día esta ciudad.
Cruzar el mar en tu compañía.

Pero ya hace tiempo que me has dejado,
y probablemente me habrás olvidado.
No sé que aventuras correré sin ti.

Y ahora estoy aquí sentado
en un viejo Cadillac de segunda mano
junto al Mervellé, a mis pies mi ciudad
y hace un momento que me ha dejado,
aquí en la ladera del Tibidabo,
la última rubia que vino a probar
el asiento de atrás.

Quizás el "martini" me ha hecho recordar
nena, ¨por qué no volviste a llamar?
Creí que podía olvidarte sin más
y aún a ratos, ya ves.
Y al irse la rubia me he sentido extraño,
me he quedado solo, fumando un cigarro,
quizás he pensado, nostalgia de ti
y desde esta curva donde estoy parado
me he sorprendido mirando a tu barrio,
y me han atrapado luces de ciudad.

El amanecer me sorprenderá
dormido, borracho en el Cadillac,
junto a las palmeras luce solitario
y dice la gente que ahora eres formal
y yo aquí borracho en el Cadillac
bajo las palmeras luce solitario.

Y no estás tú, nena.

domingo, 22 de julio de 2007

MIS PELÍCULAS FAVORITAS: "ROJO" De Krzysztof Kieslowski.

"Hay algo extraño en la realidad y nadie sabe explicármelo"

(Guilliana, personaje que interpreta Monica Vitti en "El desierto rojo", de Antonioni, 1964).

Hay algo extraño en el cine de Kieslowski y nadie sabe explicarlo. Es más, sí se hallará esa explicación coherente y reflexionada sobre lo que el cine de este autor quiere decir o quiere mostrar, el encanto de su narrativa cinematográfica y por extensión de sus historias y personajes, caerian en el error que las cosas "explicadas y analizadas" suelen tener; la falta de una verdad absoluta y la carencia de un halo de misterio, curiosidad y libertad.

Me es muy difícil hablar de "Rojo". Cuando alguién me pregunta sobre el argumento de este film suelo quedarme en blanco, y después de mucho pensar digo: "Rojo trata de... De esos momentos en los que tenemos la sensación de que todo puede pasar o nada".

Cómo vereís no es una explicación que aclare muchas cosas, pero sí se piensa bien y sobre todo se ve la película, muchos de vosotros os dareís cuenta que mi resumen del argumento o tema de la película "rojo" es muy acertado.

En "Rojo" pasan muchas cosas y a la vez no pasa nada. Una chica conoce a un juez retirado que se dedica a escuchar conversaciones ajenas por un equipo avanzado de sonido. A su vez este juez se ve reflejado en otro aspirante a juez que esta viviendo una historia de amor muy semejante a la que este vivió en su juventud. Entre tanto la chica (qué tiene una pareja a muchos kilómetros de dónde ella reside) se plantea su vida, el porqué de esta y sobre todo sí tiene sentido vivir en un mundo que a veces se escapa de las manos.

Por lo tanto ya tenemos tres historias;

La historia de la chica que conoce el juez.

La historia del juez que conoce a la chica y que escucha conversaciones teléfonicas privadas.

Y la historia del jóven que estudia derecho y quiere convertirse en un juez.

Entre estas historias se viven momentos tan maravillosos cómo este;

- Un rayo de luz entra en la habitación del juez retirado y este le dice a la chica que ese es el momento del día que más le gusta.

- La chica (que es modelo) ve su rostro en un gran poster que hay colgado de una valla publicitaria en una carretera, y de pronto comienza a llover... Su rostro ( la representación fotográfica de su rostro) comienza a mojarse y lentamente el poster cede... Se cae. Un operario de publicidad lo esta retirando.

- El jóven que quiere ser juez encuentra a su chica con otro en la cama... Y se siente herido. Muerto. Vacio... Huye de aquel lugar y se esconde bajo un pequeño puente... Su novia, o al menos la que ha sido hasta ese momento, va en su busca... Pero él no tiene valor para salir a su encuentro y entonces, entre suspiros y respiraciones entrecortadas, oye la voz de su novia... Cercana. Pero lejana a la vez.

- El juez y la chica hablan del pasado y el juez le cuenta a ella que una vez... Hace mucho, mucho tiempo, un libro de sus oposiciones cayó desde un palco principal de elevada altura hasta el suelo... Y entonces el libro se abrió por la página que contenía la pregunta que días más tarde en el examen, le ayudó a conseguir la plaza de juez.

- La chica y el jóven aspirante a juez se encuentran dos o tres veces por la calle... En realidad viven al lado. Pero la via aún no los ha unido. Aunque ellos se sienten cerca... Uno del otro.

- Un bello atardecer se sucede entre secuencia y secuencia... El sol raya el horizonte y el mar se encuentra cercano... Cómo los tres personajes de la película.

Me niego a analizar el film. Se me escapa en todos los sentidos. Las imágenes y los sonidos me producen tal estado de felicidad, miedo, deseo, temor, alegría y tristeza que racionalizar el porqué de mis sentimientos sólo sería engañarne a mi mismo y sobre todo engañar a la historia... A lo que quiere decir... A lo que quiere hacer sentir.

"Rojo" crece y enriquece en cada visionado. "Rojo" se expande más allá del espacio y del tiempo cómo sí de un átomo se tratara.

Lo extraño de "rojo" es su cotidianiedad. Lo extraño de "rojo" es su complejidad.

Lo hermoso de "rojo" es su extrañeza. Lo hermoso de "rojo"es su rareza.

"Rojo" es una de las obras capitales de la historia del arte. A la altura de un Goya, una pirámide de Egipto o una composición de Mozart.

Hablar de "Rojo" es hablar de aquello a lo que el hombre a puesto muchas palabras pero poco cerebro y corazón...

"Rojo" es hablar de Dios.

miércoles, 18 de julio de 2007

UNA CANCIÓN.

Sí no hablo de música más habitualmente es porqué apenas se de ella. Me pueda gustar alguna que otra canción, un compositor o una melodía... Pero no entiendo mucho.

Lo que sí se con total seguridad es que la música te hace sentir, brivar y soñar. Y eso, amigos míos, es algo que muy pocas cosas en esta vida pueden conseguir, (Quizás el amor)...

Esta noche os quiero hablar de una canción... O mejor dicho os quiero decir que hay una canción que deberiaís conocer porqué simplemente es MARAVILLOSA.

Se llama "Me and Mrs Jones" y la canta Billy Paul.

Esta cantada en ingles, y cómo no se inglés, tampoco se la historia que cuenta... Pero por la voz del cantante, por el ritmo, por la suave melodía, por esos coros del fondo... Sólo puede hablar de amor. Quizás de un amor no correspondido, de un recuerdo... De toda una vida.

"Me and Mrs Jones" ya es una de mis canciones preferidas.

Enhorabuena, señor Billy Paul... Ahora se que puedo contar con usted.

"LA VIDA DE LOS OTROS"

Acabo de ver la película "La vida de los otros", y estoy tremendamente conmovido.

Además de ser una autentica obra maestra (el guión raya la perfección, la puesta en escena es ajustada a lo que se cuenta, las interpretaciones son memorables...), esta película me ha hecho pensar mucho sobre algunas cosas.

En primer lugar sobre la libertad; ¿Sómos libres? En todo caso, ¿Sómos nosotros alguién para juzgar la vida que lleven otras personas? ¿Hasta dónde estaríamos dispuestos a llegar para proteger unos ideales ya sean políticos, artísticos o morales?

Quién haya visto la película ya sabe por dónde voy...

Otro tema en el que me ha hecho pensar ha sido en el amor... Sobre todo en el amor hacia nuestros semejantes. El amor hacia las personas que día a día pasan por nuestra vida y apenas pensamos en lo que pueden sentir, en lo que hacen o en cómo viven.

Y también me ha hecho pensar en el paso del tiempo... En cómo la "la tortilla puede dar la vuelta" y en poco tiempo darnos cuenta que todo lo que un día fuimos, o creímos ya no sirve para nada.

"La vida de los otros" no es una película política qué critica un regimen muy discutible (El socialismo en la antigua URSS). "La vida de los otros" es una película que intenta descifrar el interior de nosotros mismos, los pequeños secrétos y códigos que un día nos pueden hacer cambiar para siempre.

Aún es pronto para poder hablar sobre todo lo que he sentido y siento después de haber visto el film... ahora sólo soy capaz de dar una opinión algo tosca sobre la película... Pero lo que sí os puedo asegurar es una cosa;

"La vida de los otros" ha encendido "el piloto de mi alma", "la luz roja" qué me dice y me recalca que aún se pueden hacer cosas importantes. En el cine... Y en la vida real.

Impresionante, conmovedora, cruda, veraz, certera, divertida, emocionante... Así es "La vida de los otros".

La película del año (Y quizás de la década)

lunes, 16 de julio de 2007

UNA ROAD MOVIE.

Me gustaría escribir una Road Movie. Una película de carretera.

Me gustaría escribir sobre un hombre que esta cansado de todo y un día hace un viaje muy largo, en un coche viejo, por todo el país.

Un hombre que acaba de dejar una relación amorosa importante y necesita encontrase consigo mismo. O un hombre que acaba de salir de la cárcel y no tiene más remedio que volver a su tierra, a su ciudad... A sus origenes. Por qué todo ha cambiado demasiado.

Una mañana, al amanecer, toma su coche viejo y comienza a recorrer un camino largo. Lento. Imprevisto.

La carretera es infinita y ante él se abre todo un mundo de nuevas posibilidades. En la soledad de su coche y su vida recién inaugurada piensa en la vida que ha llevado hasta ahora. Y no esta contento. No es feliz. Quiere cambiar. Pero no sabe que cambiar, ni tampoco sabe que tiene que hacer para conseguirlo. Sólo sabe una cosa; tiene que andar, recorrer, explorar... Viajar. Y quizás al final del camino, sólo sí este llega a alguna parte, podrá encontrar las respuestas a todas sus preguntas.

El hombre para en bares de carretera y allí se encuentra a otras personas cómo el. Seres desvalidos, anónimos y tristes que huyen de un pasado que ha dejado huella. Y un día conoce en un bar a una chica; ella quiere ser cantante, no tiene buena voz pero sus sueños e ilusiones pueden más que la realidad. Entonces el hombre que huye y la chica que quiere cantar hablan sobre la vida, el amor, la muerte... Y hacen el amor en un cutre motel de carretera. Y después se fuman un cigarrillo a medias.

Y al amanecer él y ella se despiden. Jámas se volveran a ver. Pero tampoco importa demasiado. La noche de amor sólo ha sido un alto en el camino. Un descanso a la soledad que desde hace mucho tiempo vienen sufriendo.

El hombre se sube de nuevo a su coche y sigue recorriendo la inmensa carretera que tiene por delante. El hombre escucha la radio y de vez en cuando emiten una canción que le recuerda algo. Otras veces ponen una canción que le trae recuerdos hermosos y entonces el hombre tararea la melodía cómo si fuera un niño de cinco años. Se siente feliz. El coche, su soledad y su canción favorita. ¿Qué más se puede pedir?

El hombre hace otro alto en el camino y se detiene en un pueblo desierto. No hay nadie en las calles. Las casas y comercios permancen cerrados. Y entonces el hombre se pregunta que sí ha llegado el fín del mundo y no se ha dado cuenta. Pero no, no ha pasado nada, no es el fín del mundo, es sólo qué hace mucho tiempo la gente se canso de vivir en ese pueblo y entonces decidieron marchar a tierras mejores, en busca de un futuro mejor.

El hombre entra dentro de una casa y se encuentra fotos antiguas; un hombre apoyado en su viejo cadillac, una mujer que abraza a un recien nacido, un grupo de niños que juegan a la pelota... Y entonces el hombre se pregunta qué habrá sido de toda esa gente. Pero el no puede deducir nada. No tiene la certerza de nada. El sólo tiene las imágenes que demuestran que en algún tiempo lejano ese pueblo estuvo lleno de vida. Pero ahora sólo hay olvido.

El hombre continua su camino y al caer la noche vuelve a dormir en un viejo motel de carretera. Cuando se levanta al amanecer observa desde las ventanas que han levantado un circo al otro lado de la carretera. Es un circo pequeño, de una pista solamente... Pero hay varias caravanas, y un grupo reducido de artístas y cantantes se han reunido para compartir el desayuno.

El hombre entabla una relación con ellos y poco a poco todos se van contando sus miserias y sus recuerdos. El hombre se da cuenta que el ser humano sufre demasiado. Y se pregunta del porqué hemos tenido que venir a vivir a este mundo. Pero no hay una respuesta. De nuevo el hombre se siente algo desorientado. Cuando termina de hablar con la gente del circo es invitado a ver el espectáculo y entonces se enamora de una trapecista diez años más joven que él.

El hombre ve a la jóven desplazándose por un fino alambre suspendido en el aire, y entonces cae en la cuenta de que ese ser, esa chica que se juega la vida, es el ser más maravilloso que ha visto jamás. Y cuando ella termina de hacer su número, el hombre le habla, le cuenta que quiere recorrer el mundo con ella... Pero ella le dice que esta enamorada de un marinero que conoció tres años atrás. Y que este marinero le prometio amor eterno, que algún día vendría y la llevaría por todo el mundo de viaje. Junto a ella. Y que los dos serían muy felices.

Y entonces el protagonista de nuestra historia se ve obligado a dejar escapar de nuevo a la felicidad, y prosigue su camino, en su viejo coche.

Más carreteras, más paisajes, más música... Días en soledad. Días sin fin.

El hombre se encuentra días después con un equipo de rodaje que esta haciendo una película. El hombre se queda a mirar. Pero no pasa nada. Nadie rueda un solo plano. Nadie dice acción.

El director de cine tiene una crísis creativa... No tiene nada que decir, y ni sabe explicar por medio de las imágenes y el sonido que no tiene nada que decir. Y entonces el hombre de nuestra historia habla con él... Y le cuenta su vida. Le dice que se encuentra haciendo un viaje para poder encontrar o reencontrarse con lo que un día fué. Y entonces, el director de cine, lo ve todo claro... Tiene que hacer una película sobre un hombre que viaja más allá del amanecer, más allá del tiempo y del espacio, más allá de la vida...

Y el director comienza a rodar una película cuyo título es "Carretera a ninguna parte". Y de pronto siente que por fín tiene algo que decir. Y se siente feliz. Y dice acción. Y rueda planos y planos maravillosos sobre la historia de un hombre que se dedica a viajar para encontrar lo que jamás ha encontrado.

Pero para cuando el director empieza a rodar, el protagonista ya esta de nuevo en marcha... Y sigue viajando y recorriendo unas carreteras infinitas que parecen no tener fín. Y vuelve a pasar las noches en moteles de mala muerte. Y vuelve a escuchar canciones tristes y alegres en la vieja radio de su viejo coche.

Y un día, sin apenas darse cuenta... La carretera termina. Y llega a su destino.... Ha llegado a la meta. La meta puede ser una ciudad, una persona o un sentimiento... Eso es lo de menos. Lo importante es encontrar algo. Pero cuando nuestro personaje se haya ante ese algo, siente que de nuevo no es feliz y entonces decide volver a meterse en su viejo coche y dar marcha atrás.

Busca al director de cine pero no lo encuentra. Busca a la chica del circo pero tampoco la encuentra. Busca el pueblo abandonado pero tampoco lo encuentra. Busca a la chica que quería ser cantante y tampoco la encuentra... Y busca, busca y busca hasta que de nuevo vuelve al punto de inicio. Al lugar de dónde partió.

Y se queda allí. No hace ni dice nada. Pero al cabo de mucho, mucho tiempo, vuelve a echar de menos la carretera infinita, las noches en moteles cutres, los personajes que se iba encontrando por el camino. Y entonces decide volver a partir... Volverá a viajar por la misma carretera que tantos buenos recuerdos le trae.

Y de nuevo se mete en su coche... Y este comienza a andar. Y van pasando las horas, los días... Los años.

Nuestro hombre pasa una noche en un motel de carretera. Y de pronto piensa en la muerte. Piensa que morir quizás sea una buena solución para sus problemas. Y entonces se compra una botella de wyskey y un bote de pastillas. Y se las toma. Se tumba sobre la cama... Y espera a que la muerte se lo lleve para siempre.

Antes de morir fija su mirada en lo que tiene alrededor; ve que esta en un cuarto cutre y feo de un hotel aún peor, ve que sobre la pared hay colgado un cuadro horrendo de no se qué lugar... Sobre la cama descansan unas gafas de sol, un viejo mapa y un paquete de cigarrillos que sólo contiene un pitillo. El último pitillo.

Y entonces, el hombre de nuestra historia enciende el pitillo y comienza a fumar. Y de pronto se da cuenta que es feliz. Eso es lo que quería. Eso es lo que llevaba toda la vida buscando. Poder fumarse un cigarrillo antes de morir, en el momento del último suspiro. Y el cigarrillo se consume poco a poco, cómo se va consumiendo la vida de nuestro protagonista... Pero él se siente bien, porqué dentro de nada se va a convertir en nadie y ser "un don nadie" es ser algo... Por qué eso te diferencia de los demás. En la última calada el hombre ve pasar fugazmente su vida por delante de sus ojos. Ve rostros conocidos, oye voces que antaño fueron habituales para él... Y de pronto cierra los ojos.

Y se muere.

Pero es feliz.

¿A qué sería una magnifica película?

Ojalá algún día se pueda hacer realidad.

PD: ( AVISO A GUIONISTAS, COPIONES O DIRECTORES PLAGIADORES; ESTA HISTORIA, CONVERTIDA EN GUIÓN, YA ESTA REGISTRADA. OHHHHH, LO SIENTO)

Un abrazo amigos.

domingo, 15 de julio de 2007

REENCUENTROS.

El viernes fué un gran día.

A últimas horas de la tarde me encontré con una amiga de Barcelona a la que hacía mucho tiempo que no veía, (más de tres años). Os cuento; cuando vivía en Barcelona estaba saliendo con una chica y esta chica tenía una amiga, pues bien, esta fue la amiga que ví el viernes. La verdad es que nunca habíamos hablado largo y tendido cuando tuvimos la oportunidad de hacerlo en Barcelona, pero el viernes sí lo hicimos; recordamos viejos momentos que pasamos en Barna y luego estuvimos hablando de la vida en general... Y del amor en particular. Ay, el amor...

Luego me fuí a cenar con Rocío, una vieja amiga. A Rocío la conozco desde hace mucho tiempo... Desde los tiempos del instituto, los pantalones horrendos de cuadros y el primer disco de Shakira.

Mi amistad con Rocío es algo extraña; en el último año apenas nos hemos visto porqué cada uno a tenido su vida, y sí a eso le sumáis varios malentendidos amistosos, pues da ese resultado. Hace dos semanas o cosa así hablamos por el messenger y dijimos de ir a cenar, ponernos al día y recuperar la amistad que en cierta parte hemos dejado de lado. Así que le viernes me fuí a cenar con ella y hablamos de todo un poco, sobre todo del último año que hemos pasado. El año pasamos co-dirigimos un corto entre ella y yo. La experiencia nos dejo algo confusos y sobre todo sirvió para helar nuestra relación de amistad. Pero año y medio más tarde, y después de haberlo hablado, nos hemos dado cuenta que aquella experiencia cinematográfica fue algo que nos ha venido muy bien, sobre todo de cara a futuros trabajos. Y entonces hemos decidido que poco a poco iremos retomando la amistad allá por dónde la dejamos.

Después de la cena quedé con Ana, Nuria y Maribel para irnos de marcha, (También se vino Carmen, mi amiga de Barcelona)

¿Qué decir de Ana que no se haya dicho ya? Ana es mi mejor amiga. Siempre ha estado allí. Es la única que todos los años se acuerda de darme las felicidades por mi cumpleaños a primera hora. Ana y yo hemos pasado mucho juntos. También hemos pasado muchos problemas pero ni estos han conseguido separarnos. Me encanta ver a Ana. Ella sabe cómo soy y yo se cómo es ella. Ana acepta mis defectos y yo los suyos. O mejor dicho; hemos aprendido a ver nuestros defectos cómo pequeñas tonterías que surgen de vez en cuando. Ana me ha ayudado mucho, y aún lo sigue haciendo. Es de las pocas personas que me pone los pies sobre la tierra. Y yo se lo agradezco. Mucho.

Nuria es una gran amiga... Confidente, leal, buena persona. Nuria fué una relación que tuve hace dos años. Nos conocimos una noche y estuvimos jugando al amor durante unos meses. Luego ella tiro para su lado y yo para el mío. Pero nos unen muchas cosas. Ella me entiende y yo a ella. Hacía mucho tiempo que no nos veíamos (en parte por culpa mía), y por fin el viernes nos vimos.

Nuria le contó a las demás chicas que uno de los mejores momentos de su vida los vivió junto a mí. O mejor dicho; qué uno de los mejores momentos de su vida se lo proporcione yo. Ocurrió cuando estábamos saliendo; una noche nos quedamos a dormir en el ático de mi hermana y estábamos sentados en uno de esos balancines que se suelen poner en los jardines. De pronto en el équipo de música sonó la canción de Joan Manuel Serrat y la tía de presuntos implicados "Pendiente de ti". Pues bien; recuerdo que le canté a Nuria toda esta canción al mismo tiempo que iba sonando. Se la canté al oído, casi susurrándole las letras... Mitad en broma y mitad en serio. Fue algo que me salió expontáneamente y así lo hice.

Nuria recuerda este momento cómo uno de los mejores momento de su vida, y es toda una alegría saber que tú has sido (al menos por un momento) ese rayo de alegría, esperanza y vida que ha alumbrado a un ser humano al menos un instante. Saber eso me hizo muy feliz. Al menos ahora se que estamos en este mundo para algo.

Maribel es una antigua amiga a la que hacíamos más de ocho años que no veíamos ni Ana ni yo. Hace poco que se ha unido al grupo. Es igual que la María Patiño, pero más guapa, y sus opiniones sobre los hombres, las relaciones amorosas y el sexo suelen ser tremendamente certeras y divertidas.

Estuvimos toda la noche bailando, riéndo, hablando... Hacía tanto tiempo que no lo pasaba tan bien... Mi mente se pudo evadir por un buen montón de horas y en ese tiempo sentí qué era muy feliz. Qué lo tenía todo. Qué era el rey del mundo¡¡¡

La noche terminó y cada uno se fué a su casa... Pero cuando me acoste tuve esa sensación que uno siente cuando lo que ha hecho ha valido la pena. Me sentí satisfecho, feliz... Y me sentí con ganas de repetir esa salida en cuanto tengamos la más mínima oportunidad.

Por cierto, hay fotos... En cuanto las tenga pondré algunas aquí para que podaís ver lo guapas que son mis amigas, ¿ok?

Ayer por la noche recibí un mensaje de la que es por ahora mi Ex-pareja. ¿Sabeís? Odio esa palabra. ¿Qué significa ex-pareja? ¿A qué suena mal? Quién inventó esa palabra estaba lleno de mala leche, de rencor, de ira... Tenía ganas de joder a todo el mundo. ¿Y sabeís porqué? Por que después de que una pareja se rompa no queda nada. Bueno sí, quedan dos cosas... O amistad o enemistad. Sí queda enemistad pues mala suerte. Y sí queda amistad mucho mejor. Aún así es más hermoso poder llamar a tu ex-pareja "Amig@", verdad. Eso es lo que tendría que pasar siempre. Y sí no pasa eso, a esa persona se debería llamar por su nombre... Nada de ex-pareja, enemigo, ni chorradas por el estilo.


Mirad; Yo valoro mucho la amistad. Para mi es el sentimiento supremo, lo mejor que puedo entregar... Incluso prefiero entregar eso que amor. Pues bien; cuando he amado, también he "amistado" y ese sentimiento, por mucho que el amor se haya terminado, no tiene porque perderse en el olvido, ¿verdad? Siempre he sido así... siempre seré así. Porqué entiendo que amar y "amigar" son dos cosas distintas. Y el fracaso de una cosa no tiene que ver con la otra. Hablo de fracaso por decir algo, aunque creo que el fín de una relación no es un fracaso, es una nueva parada, una nueva estación para seguir el camino tu solo... Y dentro de un tiempo saber sí de nuevo vas a coger el mismo autobús con otra persona. Así me gusta llamarlo a mí.

Todo es un viaje amigos míos. Todo. Y lo importante no es la meta, sí no el camino que recorres. Todo ha de estar en movimiento. Es lo hermoso. Lo realmente bonito. Lo realmente intenso.

Nada es un fracaso sí vosotros no quereís que lo sea. Las palabras significan pero a veces las mitificamos demasiado.

El amor puede venir y puede ir. Pero sí siempre has sido "amigo" de todas las personas a las que has querido, amado o acompañado, el sentimiento de pena jamás llegará... Puede que sí el sentimiento de nostalgía y melancolía... Pero estos sentimientos no son malos, amigos míos, son buenos... Son sentimientos que se tienen cuando uno ha hecho las cosas cómo sentía que tenía que hacerlas.


Y este ha sido a grosso modo mi fin de semana.

Un beso.

jueves, 12 de julio de 2007

ANTONIONI.

Michelangelo Antonioni es un director de cine italiano que nació en el año 1918. Comenzó a hacer documentales y a mediados de los años 50 se lanzó a dirigir películas de ficción.

Decía Antonioni que la etapa neorrealista ya estaba acabada en el cine italiano. Comentaba por aquellos tiempos que el problema del hombre italiano no era "conseguir bicicletas para trabajar decentemente", ("Ladrón de bicicletas", de Vitorrio De Sica), sino intentar descubrir el interior humano de ese hombre, diseccionar el alma de unos seres humanos que viven en una modernidad recientemente establecida.

He aquí el tema por excelencia de la obra de Antonioni; el hombre en el mundo moderno. Sus sentimientos, sus problemas, sus carencias... Su soledad.

En el año 1959 Antonioni presenta en Cannes su film titulado "La aventura". No tiene una acogiado muy buena. Es abucheado, tomado a risa. Críticado hasta la saciedad. Una semana más tarde su film gana un premio especial del jurado "Por su nuevo lenguaje cinematográfico y sus imágenes de gran belleza".

¿Por qué "La Aventura" fue recibida tan hostilmente? Pues porqué hasta ese momento nadie se había atrevido a hacer una película cuya historia fuera una no-historia. Cuyo eje central fuera el vacio de un argumento que en vez de avanzar hacia un destino establecido por las leyes de la poética y dramaturgía imperantes, avanzaba cómo suceden las cosas en la vida real... Lentamente, con momentos muertos, instantes sin aparente nexos de unión que se iban sucediendo uno detrás de otros.

Dos años después rueda "La noche", la historia de un matrimonio que esta abocado a la destrucción. Ella se pasa toda la película recorriendo las calles de Milán, mirando todos los edificios, todas las personas que se encuentran a su paso... Él hace lo mismo y vaga por los pasillos de su casa sin hacer nada que sea importante para la trama principal... A mitad de la película el matrimonio es invitado a una fiesta burguesa y es aquí dónde Antonioni utiliza todos los recursos cinematográficos disponibles para hablar de una sociedad y unas personas que no tienen nada que hacer ni nada que decir... Que alimentan su tiempo con palabras vacias y relaciones amorosas que ya están muertas mucho antes de empezar.

En 1962 Antonioni presenta "El eclipse", para mi su gran obra maestra, su mejor película y uno de los filmes más bellos, duros e interesantes de todos los que en hombre ha realizado jamás. "El eclipse" es un film de silencio. De eternas secuencias dónde no pasa nada, pero una mano tocando un objeto, una mirada hacia el cielo, un paseo en avión o una cita amorosa dónde apenas se habla de amor, ofrecen la oportunidad de asistir por dos horas a una radiografía tremendamente certera sobre cómo somos (y seremos) los hombres y mujeres de nuestros días.

Después vienen dos filmes muy importantes; "El desierto rojo" y Blow Up". "El desierto rojo" trata de la neurosis, de la soledad... Y cómo no, de la eterna incomunicación. "Blow up" trata del acto de ver.... Del acto de escudriñar una realidad de la que a veces se nos puede escapar muchos detalles.

En el cine de Antonioni las mujeres fuman asomadas a la ventanas, hablan de amor con una inseguridad y un miedo que pone los pelos de punta, pasean y vagan por unas ciudades dónde la vida esta tan muerta cómo ellas mismas, hablan de colores, sabores y olores de una forma totalmente natural, neutra... Vacia.

"Hay días en los que un coche, un lapiz o un hombre me parecen la misma cosa", dice la protagonista de "El eclipse", Monica Vitti.

En el cine de Antonioni los hombres pasean por sus domicilios cómo espiritús en pena, hablan del arte cómo sí fuera una dura condena que Dios ha impuesto a unos pocos privilegiados, se embelesan con el sonido de las hojas de los árboles, juegan a cortejar damas qué sólo buscan un trozo de tiempo para poder perder y consumir. En el cine de Antonioni los hombres lloran al amanecer... Lloran porqué se dan cuenta que el timpo ya se ha ido. Y no habrá una nueva oportunidad.

En las antípodas de Fellini, Antonioni construye sus historias de fuera hacia dentro, Fellini de dentro hacia fuera. Antonioni quiere mostrar y muestra... Pero no juzga. Es un excelente diseccionador de una realidad contemporánea que afixia, mata y anula cómo persona. Antonioni elabora largas secuencias visuales cuyo eje central son unas imágenes y unos sonidos tan claros, habituales y certeros que logran caer por sí solos en un punto de abstracción pocas veces conseguidos.

En el cine de Antonioni una piedra es una piedra, un reloj es un reloj y un ser humano es un ser humano. De cómo están relacionados todos estos elementos en la puesta en escena nace la grandeza de un director que tendrá que ser reconocido cómo uno de los mayores artístas plásticos de nuestro tiempo.

Sí me gusta Antonioni es porqué creo que en su cine hay una gran dosis de verdad. Mucha veces lo comparan con Godard, pero esto es un engaño. Godard manipula, maniquea, finge una complejidad linguistica que no existe de por sí a no ser que este elaborada para estos fines. Antonioni es claro, no engaña, no manipula... Antonioni expone unos hechos, (momentos) y cada cual puede juzgar lo qué con ello quiere decir.

Cine de muchas direcciones e interpretaciones, las historias y las películas de Antonioni están hechas para el disfrute del ojo y de la vista. No es un cine preciocista... nada más lejos de la realidad. Es un cine de la caligrafía cinematográfica. De la densidad de unos elementos y unos hechos que hablan por sí solos.

"He sentido la necesidad de seguir a mis personajes con la cámara aún incluso después de haber dicho corten. Siento esa necesidad porqué el ser humano es mucho más interesante cuando se encuentra en soledad. Cuando no tiene nada que hacer. Lo que me interesa es lo que pasa antes y después de un hecho en concreto. Eso es lo importante. Sus causas y sus consecuencias. Odio el ritmo que el cine tiene impuesto en nuestros días. La vida real no es así. No todo pasa para conseguir un climax, una meta... Síno que los hechos banales o no, se van sucendiendo unos a otros y es a nosotros mismos los que nos corresponde ordenador estos hechos, analizarlos y saber sí de verdad sirven para algo o no. El cine cómo medió de comunicación esta muerto. El cine debe de mostrar. Contar. Pero no con las narrativas imperantes, sí no con la narrativa que un biólogo tendría al mostrar unos virús en su microscópio. Sólo así se puede salvar el cine en nuestros días. Lo demás es mentira".

Eso es lo que me apasiona de Antonioni; es un científico del séptimo arte. Utiliza sus herramientas para intentar mostrar (pero no analizar) el porqué de un mundo y unos seres humanos que han venido a la realidad para nosé que consecuencias.

A continuación os dejo una relación de sus mejores películas.

Yo las tengo todas. Sí os interesa, ya sabeís.

"La aventura" 1959

"La noche" 1961

"El eclipse" 1962

"El desierto rojo" 1964

"Blow up" 1966.

"No hay un cine difícil. Hay espectadores vagos".

miércoles, 11 de julio de 2007

VERANO 2007 (Sobre huidas, horas muertas y películas diversas)

He vuelto a Málaga.

Estareís pensando que estoy loco, ¿verdad? Tranquilos; yo también lo pienso.

Mirad; a veces estamos muy cegados, agobiados y confundidos para pensar en lo que de verdad debemos hacer ( no lo que queremos), y entonces, cuando esto nos ocurre, lo mejor es alejarse de todo, esconderse en otro lugar y pensar...

En cuanto puse de nuevo los pies en Madrid supe que mi huida hacia allí no había sido lo más acertado. Fue una sensación extraña. Pensaba; "¿De qué vienes huyendo?", "¿Por qué nunca pones orden en tu vida, y prefieres salir pitando y empezar de nuevo, eh?".

Así que tras una semana en Madrid y muchas horas de pensamiento robadas al sueño y "a las que han podido ser unas buenas vacaciones", llegué a la conclusión de que el desorden esta bien por una temporada. Mola eso de ser bohemio y vivir cómo viene el viento... Pero todo en su justa medida. Hay cosas importantes que tengo que hacer, o mejor dicho, que terminar... Y nada, por eso he vuelto.

Debo aprender a no ser tan impulsivo... A pensar más las cosas. A disfrutar de todos los momentos. Porqué cada cosa tiene el suyo... Y eso es una realidadque jamás he aprendido a valorar. Supongo que lo tuve todo de pequeño o todo lo que quise lo conseguía enseguida, no tengo ni idea, ni tampoco quiero ponerme aquí en plan Froid, pero bueno... Ya me entendeís, ¿no?

Por lo demás mi verano esta siendo de lo más normal. No salgo apenas nada. Ni siquiera los fines de semana. Ya quedan pocos amigos que de verdad valgan la pena. Tampoco hay ganas de conocer otros nuevos. Así que vivo mi soledad lo mejor que se llevarlo.

He corregido un poco mi insomnio y ahora me acuesto a una hora más o menos normal (al menor para mi), sobre las tres o cuatro ya estoy dormido... Hace sólo unos meses me solía acostar a las 6 o 7 de la mañana... Pero también me di cuenta que eso no podía ser así. Llevo muchos años viviendo de noche y la luz del sol comienza a hacerme falta. Parezco un vampiro. Y yo moreno gano mucho, joder.

Me ha dado por ver películas de Brian de Palma con Toni, uno de mis mejores amigos. Brian De Palma es el director de "Misión imposible" o Carrie", aunque tiene otras películas que son mucho mejores. Me gusta Brian De Palma porqué es un imitador en toda regla y no se averguenza de ello. Ole, sus huevos. Además sus películas se salen de madre... Mueve la cámara que te cagas y algunos momentos rozan el absoluto virtuosismo cinematográfico. El guión y el argumento es lo de menos... Casi siempre es la misma historia; un tío que ve un asesinato y es acusado equivocadamente, o bien un tío que ve un asesinato y es perseguido por el asesino, o bien un tío que se pilla un apartamento, se pone a mirar con un telescopio a su vecina de al lado y un día ve cómo se la cargan... Os suena, ¿verdad? ¿Sabeís ya a que director famoso imita De Palma? ¿A qué esta claro? Qué más da que imite, joder... Todo el mundo tiene sus referencias. Además, no todo va a ser cine de autor, ¿Verdad? Que aburrido sería el mundo.

VIVA BRIAN DE PALMA... Viva "Impacto", "Doble cuerpo" y "Ojos De Serpiente".

Por cierto, hablando de "Impacto". Ya no me averguenzo; cuando alguién me pregunta por mis actores favoritos ahora me atrevo a decir: Pues uno de ellos es Jhon Travolta. ¿Sí, qué pasa? ¿No habeís visto a Travolta actuar en Versión original? ¿No habeís visto que ese tío es un actorazo cómo la copa de un pino que no se toma en serio así mismo? A mi me parece fantástico... Y no me da verguenza.

VIVA JHON TRAVOLTA... Viva "Grease", "Impacto", "Fiebre del sábado noche" y "Pulp Fiction".


Bueno, me voy a dormir, amores mios.

Ciao¡¡¡